David Byrne e Spike Lee fizeram de American Utopia o filme certo para 2020



David Byrne e Spike Lee fizeram de American Utopia o filme certo para 2020O melhor show que vi em 2018provavelmente será o melhor show que eu verei em 2020. Ele voltou à minha vida na hora certa: A utopia americana de David Byrne estreou na HBO no fim de semana passado, após as audiências de confirmação da candidata à Suprema Corte Amy Coney Barrett,alguns dos quaistambém estão fazendo suas estreias na televisão antes das eleições gerais de 2020), o filme lida indiretamente com a história e a atmosfera que levaram à nossa realidade atual - embora apenas Utopia Americana pode reivindicar a derradeira questão existencial: Bem... como cheguei aqui? Nasceu do impulso anterior a 2016 de Byrne de coletar e reunir notícias de esperança genuína e avanço humano, resultando em dois meios criativos não alheios: O editorial sem fins lucrativosum espetáculo da Broadwayisso é agorauma junta de Spike Lee. Há um livro a caminho também e, com a vacina, uma segunda rodada de apresentações na cidade de Nova York. Mas o filme funciona como um ponto culminante, uma ideia talvez não atingindo sua iteração final, mas certamente encontrando sua expressão final.

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Utopia Americana é tão energizante e comovente na tela quanto pessoalmente, e a direção hábil de Lee amplifica essas qualidades, enfatizando as vistas de perto e os ângulos de iluminação indisponíveis para qualquer frequentador de shows ou teatros. Os performers, presos a seus instrumentos e microfones, mas livres dos elementos restritivos de arquibancadas, cabos e assentos, passam pelo nosso campo de visão com uma mistura de precisão e diversão, com as câmeras móveis de Lee combinando e complementando a coreografia de Annie-B Parson. Eu tenho que saber se Byrne tinha uma versão cinematográfica em mente desde o início. Não apenas porque suas primeiras declarações sobre a turnê evocaram memórias de Talking Heads e do monumental filme-concerto de Jonathan Demme, Parar de fazer sentido , mas também porque a forma como a mostra é bloqueada e decorada cria um convite aberto para um cineasta documentar e preencher os espaços.



Tal hospitalidade está na mente da estrela. Apresentando a percolação Utopia Americana No álbum Everybody's Coming To My House, Byrne descreve a transformação que a música sofreu quando foi tocada pelo The Vocal Jazz Ensemble da Detroit School Of Arts. Com suas texturas que coçam e versos gritados, a versão de estúdio é clássica e nervosa de David Byrne – um primo distante da paranóia de festa lotada/mente ocupada do Talking Heads. Memórias não podem esperar . Parece que o cantor não tem certeza de como se sente sobre todo mundo vindo para sua casa, diz Byrne, fotografado por trás, e você pode sentir que ele está pensando: 'Quando eles vão sair?'

Ele menciona que o coral não mudou a letra ou a melodia de Everybody’s Coming To My House – mas para os ouvidos de Byrne, eles deram à música um significado completamente novo. A versão deles parece ser bem-vinda, convidando a todos. Inclusão. Quando ele diz isso no filme, não estamos mais olhando para as costas dele - ainda há uma boa distância entre Byrne e a câmera, mas o ponto de vista foi para a frente do palco, então podemos ver seu rosto enquanto ele fala.



Eu meio que gosto mais da versão deles, e não sabia como eles faziam isso, ele conclui. Infelizmente, sou o que sou.

Há muitos David Byrnes na imaginação do público. Aquele com a sombra mais longa é o jovem e trêmulo beanpole na vanguarda do Talking Heads, sua intensidade e sua indiferença insinuando autobiografia em músicas como Assassino Psíquico e Sinal de aviso . Há o David Byrne que gostava de experimentar figurinos no auge do poder da banda ( incluindo alguns que ele não deveria ter ): Um terno grande por Parar de fazer sentido , um chapéu de cowboy por Estórias verdadeiras , os espetáculos de um televangelista de videoclipes que ainda convence as pessoas de que elas querem ouvir Uma vez na vida O estúdio inimitável do 's floresce em um cenário de concerto - mesmo que cada versão ao vivo (incluindo a do Utopia Americana ) não consegue ficar ótimo até o último como sempre foi. 2020 nos dá Byrnes conflitante: aquele que faz bico no campo do jornalismo otimista com Razões para estar alegre , e o babaca egocêntrico retratado pelo baterista do Talking Heads, Chris Frantz, nas páginas de seu livro de memórias, Permanecer Apaixonado .

Que qualquer uma dessas pessoas possa ser vista como um farol de positividade em tempos difíceis parece um desenvolvimento relativamente recente. Essas primeiras impressões do cara Psycho Killer permanecem: Durante uma sessão de perguntas e respostas do SXSW em 2019 , Byrne foi questionado sobre a perspectiva sombria de seus primeiros trabalhos e se ele sente ou não que se moveu em direção a um maior otimismo. Eu gostaria de pensar que estou encontrando alguma coisa, alguns pedaços de esperança de que nem tudo é tão ruim quanto parece, ele respondeu. Fazendo alusão aos tipos de soluções práticas e replicáveis ​​destacadas por Razões para estar alegre , Byrne disse, Precisamos dessas coisas para nos mostrar que não somos tão ruins quanto somos retratados quando nos olhamos no espelho da mídia. Temos possibilidade, podemos fazer coisas.



Foto: David Lee/HBO

Esse plural é importante. A chave para Utopia Americana A ressonância de 's não é tanto de alegria versus desespero quanto de conexão versus isolamento. É um motivo que une o novo filme com Parar de fazer sentido : Byrne começa o show solo, e aos poucos se junta a uma massa fervilhante de colegas de banda. Leva menos tempo para ele encontrar um amigo em Utopia Americana – os vocalistas Chris Giarmo e Tendayi Kuumba emergem do pano de fundo de cota de malha no meio da primeira música, Here – e as brincadeiras do tempo de inatividade levam o tema para casa, filtrado por anedotas pessoais e Razões para estar alegre -factóides prontos sobre cérebros e engajamento cívico. Lee garante que vejamos isso projetado através da performance, em todas as pequenas notas graciosas da interação entre a banda e a comunicação tácita do palco. Há algo excitante em rastrear a inclinação da cabeça de Byrne ou a direção de seu olhar durante o número de abertura – reconhecimentos de que ele vê o público como eles o veem.

É claro que, do ponto de vista de meados de outubro de 2020, há algo se mexendo no fato de haver um público para ver. Utopia Americana A exibição inicial da Broadway foi encerrada em 16 de fevereiro, apenas um mês antes da repressão completa e total do COVD-19 no restante do ano. Mais de um milhão de mortes globais e uma resposta americana desajeitada e insuficiente depois, o futuro da música ao vivo e do teatro nos Estados Unidos continua gravemente ameaçado; sempre buscando o forro de prata, a Utopia Americana local na rede Internet continua a anunciar um bis a partir de setembro de 2021.

Este documento da vida pouco antes de tudo mudar não pode deixar de lembrar as crises que se desenrolaram nos meses seguintes. Utopia Americana constrói uma versão empolgante de Road To Nowhere do Talking Heads - uma música que sempre andou no fio da navalha de alegria e pavor - e o faz com uma marcha imersiva pelo Hudson Theatre que provavelmente não pode ou não será uma parte de quaisquer encenações futuras. o Vou remover minhas máscaras quando terminar linha realmente corta as outras letras na versão a cappella de Um bom dia . Doenças infecciosas e possíveis fatalidades atrapalham a conexão entre humanos que o filme celebra. Esta performance que estimula o público a sair da cabeça, se expressar com seus corpos e abraçar o mundo ao seu redor, deve, no melhor interesse da segurança pública, ser uma experiência privada por enquanto.

Mas a exuberância de Utopia Americana não se destina a distrair dessas calamidades. É um produto da calamidade, de um artista que busca fontes de luz ao mesmo tempo em que reconhece a presença e o perigo da escuridão. Ninguém jamais vai acusar David Byrne ou Spike Lee de ser uma Pollyanna; o setlist inclui os gostos assustadores de Nascido sob socos , Pessoas escorregadias , e uma faixa do clássico da distopia do centro do Talking Heads, medo da música . Aquela música, Eu Zimbra , é prefaciado com uma cartilha sobre a tradição dadaísta da qual suas letras foram adaptadas, e as circunstâncias que deram origem ao movimento: Houve recentemente um colapso econômico, os nazistas estavam chegando ao poder e muitos dos países em que os artistas viviam eram deslizando para o fascismo. Você mesmo pode ligar os pontos, mas os músicos que se movem para trás e para frente no palco levam você na maior parte do caminho.

Foto: David Lee/HBO

Não é sutil, mas esta é uma era nada sutil; o filme é particularmente direto em questões de desigualdade racial. Há uma certa bajulação ideológica em um desses momentos durante a ponte de Eu deveria assistir TV : Enquanto os músicos se ajoelham e levantam o punho em uma reconstituição dos protestos Star-Spangled Banner de Colin Kaepernick, uma imagem do quarterback ativista é projetada no pano de fundo. Se você está pagando O segundo maior preço médio de ingressos da Broadway e/ou uma assinatura de cabo premium para ver A utopia americana de David Byrne , é provável que você já compartilhe algumas das políticas progressistas de David Byrne. Mas você também está pagando o segundo maior preço do ingresso da Broadway e/ou uma assinatura de cabo premium, então há algumas boas chances de que você possa ter seu conforto e privilégio abalados por um lembrete de que mesmo alguém com as proezas e o perfil de Kaepernick pode. t escapar totalmente do kudzu do racismo sistêmico. No filme, é um prelúdio para o bis, em que a performance da canção de protesto de Janelle Monáe Inferno, você Talmbout cortes para fotografias de homens e mulheres negros cujos nomes são cantados nos versos da música – alguns dos quais são mantidos por membros da família que deixaram para trás. A câmera empurra seus rostos, e os sentimentos de intimidade e rapport tão cruciais para os segmentos do show são conferidos a essas vítimas de violência racial e/ou patrocinada pelo Estado. Dentro Utopia Americana O mais contundente reconhecimento de tragédias que aconteceram entre fevereiro e outubro, imagens agora familiares de Ahmaud Arbery, Breonna Taylor e George Floyd são incluídas em uma inserção pós-música.

Hell You Talmbout chega com a força de uma lata de lixo quebrando uma janela de vidro e o poder silencioso de reconhecer os limites do próprio ponto de vista. Byrne tem plena consciência de como é um homem branco de certa idade cantando essa música em particular; seu preâmbulo Hell You Talmbout dá crédito a Monáe na frente e enfatiza seu endosso à capa. Em outro paralelo entre Utopia Americana e Parar de fazer sentido, os diretores Lee e o falecido Demme investem tanta humanidade nos personagens de seus filmes narrativos. Isso os torna colaboradores bem escolhidos para Byrne, que sempre se destacou em observar as pessoas, mas exigiu um empurrão criativo para realmente entrar em contato com eles. É por isso Estórias verdadeiras , por tudo o que o torna especial e todos os seus ecos de Demme, os irmãos Coen e Wim Wenders, ainda parece meio remoto.

É difícil se aproximar de alguém, fisicamente ou não, agora. Mas Utopia Americana fabrica a sensação de se aproximar de alguém que durante grande parte de sua carreira se sentiu inalcançável. Uma das imagens contemporâneas predominantes de Byrne é a do artista sozinho, andando de bicicleta pelas ruas de Nova York. É assim que o vemos sair do teatro em Utopia Americana – mas à medida que os créditos rolam, a noite se transforma em dia e ele se junta ao resto da banda. O arranjo coral de Everybody’s Coming To My House toca, e podemos ver o que Byrne quis dizer com seus comentários no início do filme. Parece um pouco mais acolhedor dessa maneira. Ele está errado sobre a falta de mudanças, no entanto: quando o Vocal Jazz Ensemble faz a música, existem alguns Is e eles se tornam wes e we’s. No final de 2020, parece apropriado: nunca vamos voltar para casa, pelo menos não para casa como nos lembramos. Mas nunca estaremos sozinhos. Nós nunca fomos para começar.