Bill Pullman sobre como interpretar o presidente e ser o cara que não fica com a garota



Bill Pullman sobre como interpretar o presidente e ser o cara que não fica com a garota Bem-vindo ao Papéis aleatórios , em que conversamos com atores sobre os personagens que definiram suas carreiras. O problema: eles não sabem de antemão sobre quais papéis vamos pedir para eles falarem.

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O ator: Desde sua estreia em 1986 Pessoas implacáveis , Bill Pullman apareceu na tela em quase 100 papéis. Ele se foi do cara que não consegue a garota para o neo-noir schmoe em A última sedução liderar digna de desmaio Enquanto você Dormia ao presidente mais motivacional da história do cinema em ambos Dia da Independência filmes. A sequência do épico da invasão alienígena ainda era uma possibilidade teórica pela primeira vez O A. V. Clube falou com Pullman para Random Roles: Em 2013, quando ele estava de volta ao fictício Salão Oval e jogando POTUS na sitcom da NBC 1600 Penn . Atualmente, ele está estrelando a série de suspense dos EUA O pecador como o nada presidencial Harry Ambrose, um detetive sensível e meio amarrotado com um problema nas costas e um forte senso de determinação. Antes de O pecador encerrando sua terceira temporada hoje à noite, Pullman conversou com O A. V. Clube novamente para mais uma rodada de destaques de sua movimentada carreira de décadas, que começa depois de seus pensamentos sobre o Presidente Thomas J. Whitmore



1600 Penn (2012-13)—Presidente Dale Gilchrist

Bill Pullman: Logo de cara, a primeira coisa que vem à mente é que, em conjunto com a prévia do show, estávamos A voz , sentados na platéia, e por cerca de 30 segundos eles viraram a câmera para nós e disseram: Eles vão dar uma espiada 1600 Penn logo depois de nós! Eu ganhei vários broches e outros enfeites para usar no show, e por algum motivo, quando nós continuamos A voz , eu usava um broche presidencial no interior do meu casaco, embora eu estivesse lá como eu mesma. Não no personagem, em outras palavras. E enquanto eu estava sentado lá, me peguei pensando, isso foi uma coisa estranha de se fazer, eu me pergunto por que eu usei isso. Mas acho que era algo a ver com sentir a segurança do escritório enquanto o usava. Você pode ver por que as pessoas gostam, eu acho. [Risos.]



O A. V. Club: Quando você foi considerado para esse show, parece impossível que alguém não tenha dito em algum momento: Bem, para começar, já sabemos que ele pode interpretar um presidente.

PA: Eu conheci o diretor [Jason Winer] cerca de um ano antes, e em algum momento ele deve ter pensado em mim por isso, mas ele não mencionou isso. Então, quando eu ouvi sobre isso... bem, eu descobri mais tarde que eles achavam que eu era um tiro no escuro. Foi um caso em que eles não sabiam se eu aceitaria ou não, mas eu estava na lista de desejos deles, então eles foram em frente. E eu pensei que era um tiro no escuro, também, francamente. Quando ouvi sobre isso, pensei: Ok, vou ler, mas não sei. Não parece provável que eu fique empolgado em interpretar o presidente novamente. Em grande parte porque, se fosse para ganhar força, essa seria minha identidade por um tempo. Eu já tinha passado uma carreira inteira tentando diversificar e ficar longe de ficar preso a qualquer tipo. Mas este realmente me surpreendeu. Eu não fazia comédia há algum tempo, estava interessado na escrita e realmente encantado com isso, e pensei, seria melhor pesquisar mais sobre isso. E acabei fazendo.



AVC: Você certamente não tem medo de fazer trabalhos em tela pequena, mas você estava procurando ativamente por uma série?

PA: Não. Eu realmente não tinha. Recebo ofertas para fazer pilotos e coisas assim, mas nunca me senti um bom candidato para isso. Acho que sempre me senti fora da cultura, seja ela o mainstream, o zeitgeist ou a mídia. Porque eu não assisto televisão e não sigo os cartões de pontuação em o Repórter de Hollywood sobre quem está fazendo o quê. Para falar a verdade, me sinto um pouco deixada de lado no frio! Quando assisto a algumas das comédias na televisão, parte do humor me escapa. Eu provavelmente deveria deixar por isso mesmo.

AVC: Quais são algumas das comédias que você Faz Curti?



PA: Bem, quando digo que estou fora disso, não estou brincando! Eu assisti Família moderna porque Jason Winer esteve envolvido com isso, e eu realmente gostei. Então eu acho que eu diria que eu gosto disso. Mas não acho que seja uma opinião muito completa, baseada em profundo conhecimento do meio.

Cagney & Lacey (1986) —Dr. Giordano


PA: Oh meu Deus. Aquilo é incrível que você tem isso. [Risos.] Eu estava apenas começando na minha carreira, e me lembro de me sentir muito sortudo por ter conseguido o papel. Eu nunca tinha estado em um set antes, mas desci, e tanto Tyne Daly quanto Sharon Gless foram muito educados e me receberam, e eu estava me sentindo como se fosse apenas um membro da família imediatamente. Nós fizemos um ensaio, eu era médico, andamos e conversamos por um corredor, então eles estavam conversando comigo, e tudo era muito casual.

Então, de repente, fomos filmar, e eles colocaram todos esses extras, e macas estavam passando, e as pessoas estavam parando com pranchetas, e eu totalmente assustado na primeira tomada. Eu pensei, não consigo me lembrar das minhas falas! Foi tudo casual, e agora, de repente, há todo esse caos! Mas então Tyne me levou para o lado, e ela disse, espere aqui, porque ela podia ver que eu realmente não conseguia tirar nada, e nós apenas fomos para uma sala e ela correu as linhas comigo tão pacientemente e disse: Não se preocupe, isso acontece o tempo todo. E então eu saí e fiz isso, sem problema. Mas eu meio que percebi naquele momento que a TV era um jogo muito diferente.

AVC: Como você chegou à carreira de ator em primeiro lugar?

PA: Eu estava indo para a faculdade em uma espécie de programa vocacional para carpintaria, e foi em grande parte um ato de rebelião na época. Era 71, eu não queria ir para uma faculdade da Ivy League e estava apenas procurando fazer algo diferente. Mas então eu fui a uma audição com um monte de estudantes de refrigeração que estavam fazendo testes para uma peça, e fui escalado por um cara que se tornou um amigo para a vida toda. Eu disse, Ok, talvez eu faça algumas peças… E ele disse: Não, você não vai fazer nenhuma dessas coisas que você pensou que ia fazer. Você está indo para a faculdade que eu fui e me formando em teatro. É uma boa vida. Você vai gostar. Então eu fiz isso. [Risos.]

sexo e a cidade grande

Torchwood



(2011)—Oswald Danes

PA: Sim! Essa foi uma grande aventura. De uma forma muito bizarra. Eu nunca deixei de gostar da premissa disso. Foi uma parábola que realmente tinha muitas referências sociais e políticas, com toda a ideia de que estou prestes a ser executado e depois não morro, momento em que percebem que ninguém senão está morrendo mais. Eu interpreto um assassino condenado e pedófilo, a única pessoa que todos querem morta e todos querem ver morta, mas quando eles não podem me matar, eu viro isso e começo a me tornar um messias. E eu realmente adorei trabalhar com o galês, incluindo o próprio homem principal,Russel T. Davies. Ele foi ótimo, assim como Julie Gardner, a produtora. Eles são pessoas excelentes, assim como todo mundo trabalhando nisso. O elenco também foi ótimo, de John [Barrowman] para baixo.

AVC: Não que você não tenha feito material obscuro no passado, mas você não parece ser a primeira escolha para interpretar um assassino pedófilo. Como você encontrou seu caminho na mistura para consideração? Davies se aproximou de você pessoalmente?

PA: Bem, não, era apenas uma oferta, mas depois falei com ele. Eu certamente tinha feito coisas sombrias antes. Eu tinha feito um par com os Lynches, incluindo Vigilância com Jennifer e, claro, Estrada Perdida com Davi. Mas Russell realmente disse, eu pensei que seria muito divertido se você estivesse interpretando o papel porque as pessoas não esperam isso. Então eu acho que ele acabou de discar dessa maneira.


Estrada Perdida



(1997)—Fred Madison
Vigilância



(2008)—Sam Hallaway

PA: Oh, meu Deus, eu me lembro de atirar [ Vigilância ] no Canadá, e quando fomos filmar... Estávamos em um estúdio de som, e eles construíram um set, então estávamos em uma área realmente contida. E eu saí pela porta depois de algumas das primeiras tomadas, e toda a equipe canadense, que tinha sido tão amigável comigo, de repente parecia que não queria chamar minha atenção.

AVC: Como é trabalhar com duas gerações diferentes de Lynches? Existem semelhanças decididas em seus estilos?

PA: Eu simplesmente os amo. Sinto que estou tão perto deles quanto da minha própria família, apenas com o charme e a alegria que tenho por estar na companhia deles e tudo mais. Nesse sentido eles são semelhantes. Artisticamente, porém, eles são opostos. David vem de uma escola de arte e nunca discute psicologia, e Jennifer vem de um lugar onde tudo vem de uma base psicológica. Então eles são seriamente diversos.

AVC: Como foi trabalhar com David? Ele tem a reputação de ser o cara mais legal do mundo, mas sua sensibilidade é tão sombria quanto parece.

PA: Sim, sempre fiquei impressionado com sua capacidade de sorrir enquanto falava sobre o comportamento hediondo de seres humanos. Parte disso com ele, eu acho, é apenas uma sensação de que por baixo da fachada de tudo isso está esse turbulento mundo dos sonhos que nos arrasta para modos de comportamento que não reconhecemos em nossa vida pública.

Igby vai para baixo



(2002)—Jason

PA: Oh sim! Você sabe, as pessoas que mencionam esse filme… Você realmente tem que ter um bom senso para filmes para encontrar aqueles pequenos filmes que se destacam como únicos e interessantes, e acho que isso se qualifica. Esse foi bastante potente para mim. Minha mãe teve muitos problemas psiquiátricos quando eu era criança, desde que eu tinha 7 anos, então às vezes era uma coisa realmente desafiadora para nós. Como tem sido para quem teve uma mãe ou pai com problemas psiquiátricos. A princípio, você está pensando que todo esse comportamento é exclusivo apenas da sua família, porque você não tem contexto para isso nem nada, e demorei muito para falar sobre isso. Mas interpretar alguém assim foi realmente mais catártico do que eu pensei que seria. Eu me inscrevi pensando, Oh, eu sei alguma coisa sobre isso, mas eu não percebi bem para que tipo de lugar isso me levaria, a ponto de quando eu estava fazendo aquela cena do chuveiro.

Estávamos na cidade de Nova York, e minha família veio visitar Nova York, e eu, de uma forma impensada, disse: Bem, você terá que vir ao set, a qualquer momento do dia. E eu estou no chuveiro, com sangue e ranho e tudo mais, e o diretor assistente entra e diz, Oh, Bill! Sua família está aqui! Eu disse, Uh, ok, isso não vai funcionar. Diga-lhes para irem para casa.


Cásper (1995)—Dr. James Harvey

PA: Sim, bem, essa era uma que eu realmente me lembro de estar ansiosa para fazer, para que eu pudesse trazer meus filhos para o set. Eles estavam na idade perfeita para aproveitar toda a magia disso, e foi bem aqui na Universal. Então eu pensei que seria muito divertido trazê-los para algum lugar não muito longe de sua casa e entrar na casa assombrada que foi construída no estúdio da Universal. Foi realmente impressionante e um ótimo lugar para se visitar. E eles assistiram toda a cena comigo sendo enrolada no tapete e todas aquelas travessuras. Fiquei muito feliz que eles pudessem fazer parte disso.


A serpente e o arco-íris (1988)—Dennis Alan

PA: Esse foi o meu terceiro filme, e pensei: Cara, os filmes vão ser tão exóticos! [Risos.] Porque fomos para o Haiti e depois para a República Dominicana, e então tivemos um tumulto no set! Esse filme foi uma experiência. Mas continuei amigo de Wade Davis, que escreveu o livro original e que tem quase exatamente a minha idade, e acabei de descobrir todo aquele mundo de etnobotânica e o trabalho antropológico, o país, a música… Era tudo simplesmente fascinante para mim. Ainda tenho muitos artefatos desse set e dessa experiência em minha casa. Foi uma experiência muito icônica para mim.

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Efeito Zero



(1998)—Daryl Zero

PA: Isso foi... cara, essas são todas as joias da coroa no meu pequeno baú do tesouro. [Risos.] Esse, eu acho, é um dos meus favoritos, porque foi uma experiência assim. Eu conheci Jake Kasdan quando ele tinha 13 anos, no set de O turista acidental , e eu realmente adorei conhecê-lo. Então mais tarde, quando eu estava Wyatt Earp e ele estava fazendo um documentário sobre o filme, eu passei um tempo com ele lá, e ele disse, eu quero ser um escritor, e algum dia eu poderia querer escrever um roteiro para você. Eu disse, Ah, sério? Pensando, isso nunca vai acontecer. E caramba, quando ele tinha 21 anos, de repente eu recebo uma oferta para Efeito Zero . Eu simplesmente amo sua sensibilidade e toda a sua abordagem. Foi uma grande honra trabalhar com ele. Esse é outro caso de trabalhar com o pai e depois com a prole. Eu me sinto muito rico por ter sido capaz de fazer isso.

AVC: Houve uma tentativa de fazer uma série baseada em Efeito Zero , mas já houve alguma conversa sobre fazer uma sequência real do filme?

PA: Não que eu já tenha ouvido falar, não. Acho que na época em que foi lançado, foi exatamente quando Titânico saiu, e as pessoas nunca sabem por que os filmes não pegam, mas realmente não pegam. E eu me lembro de ouvir, Ah, é porque são dois filmes: é um filme de amigos e é um romance. E as pessoas gostam de simples. Eles querem saber o que estão recebendo. Algo parecido. Então eu acho que talvez isso sempre tenha pairado na mente de uma pessoa de dinheiro desde então.


Spaceballs



(1987)—Estrela Solitária

PA: Ah, cara, sim. Isso foi… [Risos] Acabei de ter a experiência mais louca, não é? Na verdade, falando em Lone Starr, quando estávamos filmando um episódio de 1600 Penn … Você sabe, você recebe esses scripts cerca de dois segundos antes de ter que estar lá filmando, e eu estava apenas fazendo meu trabalho normalmente. Mas neste episódio, há um casamento, e – eu não acho que isso seja um spoiler tão ruim – eu acabo tendo que fazer votos, e eles acabam sendo interrompidos, então eu digo: Ok, vamos fazer isso rápido. E o juiz de paz diz, você... E eu digo, eu faço. E você…? Eu faço. E então nos beijamos e fugimos. E em algum momento, eu disse, Uau, esses caras conhecem seus filmes. Eu nunca falei com eles sobre o fato de que isso foi direto de Spaceballs . E durante um intervalo, passei pelos monitores e disse: É tão engraçado que você colocou essa coisa de Spaceballs . E eles disseram: Nós não percebemos! [Risos] Existem esses círculos estranhos que acontecem se eles deixam você ficar por perto por tempo suficiente, essas maneiras curiosas de as coisas voltarem.

AVC: Quais são suas lembranças sobre trabalhar com John Candy?

PA: Eu penso nele a cada filme que faço, porque ele era generoso e altruísta, e de uma forma que eu realmente não encontro muito na vida. Ele era tão bom com as equipes e muito generoso, dando-lhes coisas. E eu sempre tentei me lembrar disso em todos os filmes e projetos.


Malícia (1993)—Andy Safian

AVC: Você trabalhou com Mel Brooks em Spaceballs , mas você também teve a oportunidade de trabalhar com Sra. Brooks – Anne Bancroft – alguns anos depois.

PA: Sim! Ah, cara, Ana. E esse foi mais um daqueles que foi muito cobrado. Eu pensei, aqui estou eu, esse cara do oeste do estado de Nova York, trabalhando com um verdadeiro puro-sangue. Mas eu já me sentia muito próximo dela, porque eu vim para L.A. para fazer uma peça e então consegui Pessoas implacáveis , mas continuei a trabalhar em outra peça na L.A. Theatre Company, e foi essa bizarra peça de paixão chamada Barrabás , baseado no caráter bíblico. E Mel trouxe Anne para ver a peça quando ele estava pensando em me escalar Spaceballs , porque eles são todos pessoas de teatro. Então eu a conheci nesse contexto, mas trabalhar em uma cena com ela foi uma verdadeira emoção.


Pessoas implacáveis (1986)—Earl Mott

AVC: Bem, já que você tocou no assunto—

PA: Sabe, às vezes você tem a chance de fazer uma compra na ladeira escorregadia, para sair da lama primordial de aspirantes a atores, onde você está se esforçando para fazer suas coisas, mas esse papel no filme aconteceu porque o trabalho de tintura que eu tinha da peça estava crescendo, e eu não tinha consciência disso. Para mim, era tipo, eu tinha que ser loiro para ser esse comandante de tanque russo, e agora está mudando. Mas os irmãos Zucker… eu estava na audição, e eles estavam rindo de lugares estranhos, e então eles me ligaram de volta e me escolheram como Earl. Perguntei: O que foi isso? Meu agente disse: Bem, eu não sei o que era, mas eles amam você e querem que você mantenha seu cabelo exatamente assim. [Risos.] Aleatório.


Músicas (1992)—Dr. Jeffrey Jamison

PA: Bem, isso foi realmente uma surpresa o tempo todo. Primeiro eu recusei o papel, e Bridget Fonda eCameron Crowedisse: Não, você tem! Você realmente quer estar nisso, Bill. Vai ser ótimo! E eu disse, eu não quero fazer isso! Eu realmente não quero fazer isso! E eles disseram: Por quê? E eu disse ao meu agente: Não diga nada a eles, apenas diga: 'Não, obrigado', porque não quero fazê-los se sentir mal por estar recusando, mas simplesmente não posso. Mas eles ficavam perguntando: Por quê? Então eu finalmente expliquei que era porque ele era um cirurgião plástico, e meu pai era um médico, e ele tinha sido um médico de sangue e tripas toda a sua vida, e ele sempre falava sobre a cirurgia de vaidade e que era pessoas ganhando muito dinheiro com a medicina de certa forma... Ele realmente abominava profundamente o tipo de riqueza que vinha para aqueles médicos. Então eu disse, é por isso. E eu liguei para Cameron e expliquei, e ele disse: Bem, tudo o que você disse, eu quero ter no filme. Então ele escreveu isso no filme. Ele acabou cortando a parte, mas ainda tinha aquela coisa de, Esta é a minha última vez, eu tenho que sair desse negócio, eu só não acredito nisso, meu pai era médico, e tudo isso. Então foi uma coisa muito pessoal.

E nessa nota, a outra coisa sobre Músicas é que minha parte era um pouco maior. Foi esse tipo de romance completo que tivemos, como um cara mais velho com uma garota mais nova, e então estou passando por toda essa ambivalência sobre fazer isso porque somos culturas tão diferentes e tudo mais. E então houve um período de separação em que eu chego à porta, e Bridget foi instruída que, se você está tendo problemas para terminar com alguém ou eles estão terminando com você, então imagine-os de uma forma muito comprometedora. circunstância. Então eu fiz todas essas cenas em que cheguei à porta e de repente eu estava com uma roupa de palhaço, ou estou falando com ela seriamente sobre terminar enquanto estou coberto de lodo e sujeira. E nós filmamos todas essas coisas épicas, mas então eu recebo uma ligação dele antes da exibição, e ele disse, Bill, eu só quero te dizer, eu tive que cortar tudo isso porque eu estava seguindo seis personagens. Bridget é uma coisa, mas você chega tarde, e era muita história, então tivemos que cortar. Então é claro que eu disse: Sem problemas, mas de certa forma isso melhorou a parte. Foi um verdadeiro momento de aprendizado menos é mais para mim. Porque nunca temos o caso completo no filme, mas em nosso comportamento um com o outro no filme, há essa conexão e intimidade e alegria da companhia um do outro que surgiu.


O rancor



(2004)—Peter Kirk

PA: Oh, você sabe, isso foi outra coisa que eu pensei, Bem, eu realmente não preciso fazer essa parte. Não houve realmente muitos momentos que me chamaram a atenção ou algo assim. Era principalmente apenas pensando: Que maneira estranha de começar. Mas então a ideia de filmar no Japão com Takashi Shimizu, que era o diretor, eu apenas disse: Ok.

Foi uma grande aventura; filmamos no Toho Studios, onde eles fizeram todo o original Godzilla filmes, e foi bem naquela época de flor de cerejeira, e eu tinha o camarim do Toshirô Mifune. Foi realmente uma experiência muito exótica. Trabalhar com equipes japonesas e seu estilo de produção é muito diferente dos americanos. A coisa mais saliente foi que seus sapatos não são considerados parte do guarda-roupa. Eles são considerados adereços. Eu fiquei tipo, O quê? Eu acho que é porque eles querem apresentá-los a você no set. Tipo, eles te davam seu relógio e esse tipo de coisa e te apoiavam, e então você ia com sapatos normais, você calçava chinelos para ir da porta do estúdio até a borda do set, e então, quando você está no set, eles lhe dão seus sapatos e seu relógio, para que você possa andar como um ocidental. Então, esses tipos de coisas realmente o tornaram muito memorável.

Além disso, trabalhar com Takashi… ele realmente era como trabalhar com a versão japonesa de David Lynch, na medida em que ele tinha uma personalidade encantadora e um jeito fascinante de falar, e ele me pediu para fazer coisas interessantes. Eu tive um momento no roteiro, bem no topo, onde eu levanto da cama e digo, querida? Querida? E eu começo a andar em direção à sacada, e diz: Ele se vira para ela e tem uma expressão que é um meio sorriso, e então, você sabe, ele se vira e sai e então, bum, mergulha na sacada. E eu disse a ele enquanto nos preparamos para fazer essa tomada, está escrito aqui que é um meio sorriso. O que exatamente é um meio sorriso? E ele pensou sobre isso por um longo tempo. Ele tinha as pálpebras muito pesadas e olhava para você a ponto de você não saber se ele estava tendo problemas com a linguagem ou qualquer outra coisa, mas ele sempre saía com as coisas mais poéticas. Ele disse: Quando você se vira e sorri, quero que metade do público pense que você está sorrindo e quero que metade do público pense que você não está. E eu pensei, isso é lindo. Alguns atores diriam: O quê? Eu não sei o que isso significa. Mas eu meio que sabia exatamente o que ele queria dizer. Quero dizer, ele estava basicamente dizendo, apenas vá fazer isso. [Risos.] Mas ele disse isso de uma forma tão poética que eu fiquei tipo, entendi.

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Sem dormir em Seattle (1993)—Walter
A última sedução (1994)—Clay Gregory
Enquanto você Dormia (1995)—Jack

AVC: Então, o que estava acontecendo com sua carreira em meados dos anos 90, onde todos os personagens que você interpretou por um tempo tiveram o eixo, romanticamente falando, a ponto de você realmente ser morto por seu amante em A última sedução ?

PA: Sim, foram tempos difíceis. [Risos.] Mas, você sabe, havia muitas histórias na época em que o segundo protagonista masculino conseguiu o eixo. E eu não estava em posição, em termos de bilheteria, para assumir o primeiro papel masculino, mas eu estava sempre querendo um papel e queria fazer um teste e ser considerado para as coisas. Eu nunca realmente coloquei isso junto no momento em que você poderia definir dessa maneira, mas assim que eu fiz - porque leva meses para os filmes realmente saírem - eu fiquei tipo, Ok, isso foi não minha intenção. Eu só gosto de ser um ator viajante e interpretar muitos personagens diferentes, de um cara da Guerra Civil nisso a um editor elegante com uma gravata borboleta e um smoking nisso, e eles são personagens muito diferentes. Mas o fato de que eles são o segundo protagonista masculino a ser rejeitado pela garota, esse era um padrão que eu realmente não tinha visto. Felizmente, porém, Enquanto você Dormia veio ao redor. Finalmente consegui a garota!


Ilha de Harper (2008)—Tio Marty (piloto não exibido)

AVC: Embora seja mencionado em sua página da Wikipedia, poucas pessoas fora da comunidade de críticos de TV realmente visto seu trabalho no carretel piloto original da CBS' Ilha de Harper .

PA: Oh meu Deus. Tenho vocês viu isso?

AVC: Eu tenho, na verdade. A CBS o enviou como um teaser antes que o primeiro episódio fosse concluído, e quando alguém perguntou sobre isso durante o painel do programa na turnê de imprensa da Television Critics Association, o produtor executivo Jon Turteltaub se referiu à sua aparição como um Enquanto você Dormia Favor.

PA: Bem, isso é verdade. [Risos.] Mas ele é um ótimo cara para trabalhar, e eu me diverti muito. Não sei se ele tinha outra pessoa ou o que era, mas foi meio que no último minuto. Ou talvez seja porque é assim que essas coisas acontecem. Talvez o dinheiro só tenha chegado no último minuto, sendo a TV o que é. Mas ele sabia que queria alguém e disse: Escute, não há obrigação de fazer nada com a série depois, mas eu só preciso de algo por enquanto. Se você fizer isso, tudo bem, se você não fizer isso, tudo bem também. Mas eu adorei a chance de ir até lá [para a Colúmbia Britânica], e foi meio que um personagem maluco. Eu me diverti, e os atores que estavam lá eram bons. Gostei muito da Elaine Cassidy.


Morte cerebral (1990)—Rex Martin

PA: Ah, você sabe, eu apenas fez uma longa viagem pela memória com Catherine Hardwicke. Ela é uma ótima diretora agora e tudo, mas naquela época ela era designer de produção, e eu estava em uma festa duas noites atrás, e nós dissemos, Ei, lembre-se de filmar no depósito de madeira em Lincoln que Roger Corman tinha ? Apenas algumas memórias incríveis de como os filmes eram feitos nesse estilo Corman. Morte cerebral teve, eu acho, um tipo de vida que muitos desses filmes não tiveram. Parecia ser escolhido como um favorito cult por alguns campeões. Também me lembro que foi um dos primeiros filmes em que participei que foi feito em DVD e não apenas em VHS. Fiquei impressionado com isso. Por causa disso, não parecia simplesmente desaparecer. E foi também uma oportunidade de trabalhar com Bill Paxton!

AVC: Seríamos negligentes se não mencionássemos isso.

PA: Sim! Eu sempre o amei, e nós nos juntamos desde então, nos conhecemos e mantivemos contato. Talvez com pouca frequência, mas mantivemos contato. E de vez em quando, recebo um roteiro com o nome dele e ele consegue algo com o meu nome. [Risos.]

AVC: Mas Morte cerebral ainda é o único filme em que, se alguém perguntar, é aquele com Bill Pullman ou Bill Paxton? a resposta é simplesmente, sim.

PA: [Risos.] Exatamente. É todo aquele B.P. coisa, sabe? É curioso. Mas, você sabe, acho que também é um bom teste decisivo para saber se as pessoas estão realmente prestando atenção ou não quando assistem a filmes.

AVC: Na verdade, há um Águas Negras (2019)—Harry Dietzler

AVC: Como foi trabalhar com o diretor Todd Haynes?

PA: Eu gostava de trabalhar com Todd. Eu realmente achei que era um local de trabalho incrivelmente produtivo. Todos se sentiram valorizados, muito especiais – todos no set, a equipe – e todo o resto foi realmente exemplar. Ele está confortável em sua própria pele e muito, muito apoia os atores. Ele tem um método de trabalho muito aberto e expansivo. Eu me senti tão confortável e foi uma experiência muito boa.

O estranho foi que eu tive uma lesão e, de repente, em janeiro do ano passado, caí de costas e, quando estava em Ohio, tive uma dor incrível durante [aquela filmagem]. Eu nunca tive nenhum problema com minhas costas ou algo assim e então de repente eu estava no quarto do hotel rastejando pelo chão. não consegui levantar.

Eu consegui passar por isso e assisti ao filme e realmente procurei um sinal de que eu tinha. Mas eu não vi e fiquei muito feliz por isso. Mas porque eu tinha mencionado para Derek que eu estava tendo uma dor incrível nas costas, cerca de um mês ou dois depois ele me liga e diz, você sabe, estamos movendo as coisas na sala dos roteiristas e eu realmente gosto dessa ideia de você ter um problema ciático. Então isso meio que deu origem a toda aquela aflição que Ambrose tem.

eu moro aqui agora

AVC: Então algo de bom saiu disso. E você entendeu como interpretar um personagem ainda melhor.

PA: Bem, sim, isso é verdade. Eu tive alguma experiência em primeira mão e sabia que ia e vinha e seria níveis diferentes, e todas essas coisas. Mas eu estava feliz por estar livre dele quando finalmente me livrei dele... mas então fui forçado a entrar novamente na zona.


Uma Liga Própria (1992)—Bob Hinson
Choque de garrafa (2008)—Jim Barrett
Filho Nobel (2007)—Max Mariner

AVC: Você fez vários projetos com as mesmas pessoas repetidamente. Você está dentro Uma Liga Própria e vários outros filmes com Geena Davis. Você fez dois filmes com Alan Rickman em curta sucessão. Existe algum ator ou diretor com quem você acha que trabalhou mais?

PA: Bem, você sabe, eu também trabalhei com filhos de diretores. Carl Reiner e Rob Reiner e David Lynch e Jennifer Lynch e Jake Kasdan e Larry Kasdan. Isso é um presente, eu acho, especialmente quando você tem filhos. Eu tenho filhos que são mais velhos agora – eles estão todos na casa dos 20 e 30 anos e estão a caminho e tudo mais, mas agora as pessoas estão trabalhando com meu filho, Lewis, que é ator. É uma espécie de verdadeiro prazer saber disso. Você conhece ótimas pessoas com quem trabalha e adora pensar que elas estão cientes de que existe uma conexão através das gerações.

Você sabe, eu trabalhei com Holly Hunter tanto em filmes [ Filho Nobel ] e no palco, e sempre tive um grande respeito por ela. Fizemos muitas leituras e peças juntos, e somos amigos há algum tempo. Mas em termos daqueles que realmente inspiram você a vir para o set e trabalhar, seriam Holly e Alan Rickman [ Choque de garrafa ] com certeza. Você teria cenas com ele e sentiria sua inteligência e sua humanidade e isso realmente torna a ida ao set muito emocionante. E o mesmo com Holly.


Notícias (1992)—Bryan Denton

AVC: Você estava originalmente em Vice , interpretando Nelson Rockefeller, que o reuniu com seu antigo Notícias co-estrela Christian Bale. Vocês se lembraram?

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PA: Pela natureza dessa parte e tudo mais, acho que [Christian Bale] realmente precisava manter seu próprio espaço e tudo mais. Então, quando eles me colocaram no filme, pensei bem, temos algumas cenas, mas será bem rápido, e eu realmente não o vejo desde então. Notícias dias.

De qualquer forma, eu cheguei ao set e estava lá cedo em pé ao redor dos monitores quando senti que uma pessoa realmente pesada estava vindo em minha direção e pensei, oh, este deve ser um set muito confortável, onde todos podem caminhar até os monitores e começar a falar com as pessoas, e isso é um bom sinal. Então eu o vejo meio que pairando e se aproximando, mas estou falando longe, e então, de repente, ouço Santa Fe… e lembro de pensar: Esse cara deve ser um Notícias doido. Você sabe? Ele está vindo até mim, e ele está realmente fora de controle. E então eu percebi, oh meu Deus, é Christian em maquiagem. Quer dizer, eu estava a uns bons três metros de distância dele, mas eu não acertei nos primeiros segundos de qualquer maneira.


Sonho de Amor (1991)—Paul Kessler

PA: Eu realmente amei essa história. Não tenho certeza se acertamos exatamente da melhor maneira possível ou não, mas gostei muito de trabalhar com Mike Figgis. Ele tem seu próprio estilo de contar histórias e todo o seu senso de como ir atrás do filme e refinar o diálogo. Nós nos reuníamos em grupos e corríamos as cenas, apenas ouvindo o diálogo muitas vezes antes de entrar nos lugares e filmar.

Há um momento naquele filme em que está rolando uma festa, e o tal de Kevin Anderson foi convidado para a festa e minha esposa estava lá na festa, e eu entro na cozinha e vejo os dois ali parados e de longe Eu vejo algo que me ameaça, e é meio que mencionado no roteiro e na tomada. Então filmamos, e então [Figgis] disse: Ok, o que eu realmente quero ver quando você entrar na sala desta vez é que cada molécula do seu corpo mude. Isso me lembra um conjunto de química. Não tenho certeza. Mas do jeito que ele falou... há alguns diretores que dão essas coisas realmente boas, oblíquas, poéticas que se tornam bons pontos de partida. É um pouco mais objetivo.

AVC: Você acha que fez isso? Cada molécula do seu corpo mudou?